Lilo: La primera foto-reportera de Colombia.

Liliana Toro Adelsohn nos recibió en su casa y al sabor de un delicioso té nos contó sobre su vida personal y sobre su vida como fotógrafa.

LILIANA TORO

Por. Alfredo Sánchez Aguilar y Claudia Franco.

Hace unos días tuvimos la grata oportunidad de visitar en su casa a Liliana Toro Adelsohn, en el medio de la foto-reportería es conocida como Lilo o La Mona. Durante casi dos horas y siempre con una contagiosa sonrisa en el rostro, nos habló sobre su vida en general y lo difícil que fue al principio ganarse un lugar en el mundo del periodismo colombiano.

Aunque algunos la recuerdan por la polémica fotografía del miembro del Tino Asprilla, Lilo fue la fotógrafa que cubrió la liberación del fallecido Álvaro Gómez Hurtado, estuvo presente los tres días de la toma del Palacio de Justicia, acompañó el féretro del Ministro Lara Bonilla y fue, entre otras cosas, la fotógrafa de una de las campañas de Andrés Pastrana.

Una mujer con un carisma envidiable, alegre, enamorada de la vida y de su trabajo, una mujer que porta con orgullo el honorable título de ser la primera mujer foto-reportera de Colombia.

Aquí les compartimos el video de la entrevista, 38 minutos que son poco para toda la historia que se esconde detrás de cada fotografía capturada por esta valiosa mujer.

¡¡Disfrútenla!!

PLATON

Por. Claudia Franco.

Un gran diseño simplifica un mundo muy complicado

Resultado de imagen para fotografo platon antoniouPlaton Antoniou nació en Londres en 1968, pero fue criado en las islas griegas por su madre inglesa y su padre griego. Es un fotógrafo que se caracteriza por simplificar las imágenes y lograr capturar el alma de la persona a la que retrata. Ha fotografiado a las personas más importantes de las últimas dos décadas, muchos de ellos líderes mundiales, celebridades y figuras públicas importantes, tales como Barack Obama, Vladimir Putin, Bill Clinton y muchos más.

Creció aprendiendo diseño debido a que su madre es historiadora del arte y su padre era un arquitecto. “Mi padre solía hacer unos dibujos hermosos en pluma y tinta. Y crecí con esa clase de estética en blanco y negro en la cabeza” Platon.

Acudió a la St. Martin’s School of Art y al Royal College of Art, donde uno de sus profesores y mentores fue el fotógrafo John Hinde.

” Un retrato de Platon se basa en la luz, en los ojos de las personas, en la naturaleza gráfica de como posiciona la cámara”. Kira Pollack.

A los 8 años de edad llegó a Inglaterra y afirmó que “no era sólo un extranjero sino un maldito extranjero” . Cuando estaba más grande tuvo la experiencia de saber lo que era ser asaltado de una manera brutal. Cráneo fracturado, ambos pómulos, la cuenca del ojo, todas las costillas, y después de una reflexión dijo “todo eso es mentira, nada de eso sucedió… ahora sé lo que es estar herido”

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En 2007 fotografió, para la portada del personaje del año de la revista Time, a Vladimir Putin, lo que le valió el primer premio en la categoría de retratos del World Press Photo 2007.

“Tomar una fotografía es muy técnico, pero el 99.9% se basa en la conexión que me permite llegar a alguien” Platon.

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“Porque trato de simplificar todo, mis imágenes resaltan en las portadas de las revistas” Platon.

Durante las primeras elecciones de Barack Obama estuvo fotografiando a los militares y hubo una fotografía que resaltó del resto. Era la foto de una madre durmiendo en la tumba de su hijo que había muerto a los 20 años por la guerra entre Estados unidos e Iraq.

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“Comienzo con un retrato de frente, con un teleobjetivo y a color. Esa es siempre mi primera base. Y entonces, de repente penetro un poquito. En lugar de tomarlo y absorberlo, lo devuelvo y lo multiplico por mil y en general les grito: ¡Maravilloso!

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Una de las inspiraciones de Platon de colocar los fondos blancos es por el color de las casas de Grecia.

Desde los 90, ha trabajado realizando retratos y trabajo documental para multitud de publicaciones como Time Magazine, The New Yorker, Rolling Stone, The New York Times Magazine, Vanity Fair, Harpers Bazaar, Esquire, GQ, Newsweek, etc.. Además ha realizado campañas para empresas como Diesel, Wall Street Journal, Motorola, Nike, Converse, Levi’s, IBM, Rolex, Ray-Ban, etc.

“Creo que nunca debes dejar que tus herramientas dominen tu mensaje. Un gran diseño se logra cuando todo eso pasa a segundo plano y captas el mensaje” Platon.

Platon afirma que es extremadamente disléxico, y que leer y escribir para él es un gran problema. Para él un mundo muy complejo tiene que ser simplificado, y el diseño para él fue una manera de salir de la confusión. Porque un gran diseño simplifica un mundo muy complicado.

Actualmente vive en Nueva York con su mujer y sus dos hijos, y trabaja en el equipo de la reconocida revista de  The New Yorker.

Las fotografías de Platon para algunos son repetitivas, pero la idea de estas imágenes es demostrar la humanidad, nada de efectos ni de cosas extrañas que hacen que se pierda la esencia de ese ser humano que puede transmitir sus sentimientos con la sola mirada, y éste es el objetivo de Platon.

 

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Para aquellos que quieran conocer más sobre Platon, pueden buscar el documental llamado Abstract, The art of design capitulo 7- Platon, fotografía.

Fuentes:

https://hipertextual.com/archivo/2011/01/fotografo-platon/ 

Abstaract, The art of design

LAS FOTOGRAFíAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

The Terror of War

El  8 de Junio de 1972 el fotógrafo de Associated Press Nick Ut ,capturó la imagen que sería de las más importantes de la historia y que también marcaría a los habitantes de Vietnam. Esta fotografía fue tomada en la aldea de Trang Bang en la región de Tay Ninh en Vietnam, debido a que ocurrió un bombardeo cometido por Vietnam del Sur.

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La niña del centro se llama Kim Phuc, ella se encontraba desnuda debido a que su ropa había sido consumida por el fuego y gritaba del dolor. La niña fue ayudada por el fotógrafo, quien le apagó el fuego con agua que consiguió y la llevó a un hospital. Allí se enteró que tenía quemaduras de tercer grado en el 30 % de su cuerpo, así que con ayuda de sus colegas logró que la llevaran a un hospital de Estados Unidos para recibir el tratamiento que le salvaría la vida.

Esta imagen causó un debate durante esta época para los encargados de los medios, debido a la desnudez de la niña de 9 años. Pero como nos podemos dar cuenta, al final decidieron publicarla debido a su grado de importancia.

Resultado de imagen para nick utEn 1973 Ut ganó un premio Pulitzer por esta fotografía.

Años después…

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Fuentes:
http://100photos.time.com/photos/nick-ut-terror-war

https://arjai.es/2016/12/12/representando-el-horror-the-terror-of-war/

STREET PHOTOGRAPHY

Por. Claudia Franco.

¿Crees que el tiempo pasa volando? ¿has notado la diferencia entre la ciudad hace 10 años y como está ahora? Pues déjame decirte que si no lo has hecho, deberías comenzar a fotografiar estos lugares que son especiales para ti, porque además de que capturas un instante en el que la ciudad se ve de determinada manera, también vas a entrar en el mundo de la “fotografía callejera”.

Existen muchas fotografías artísticas y profesionales, pero la fotografía callejera o urbana captura la esencia de lo más humano. Este tipo de fotografía nos muestra que todos podemos ser fotógrafos sin necesidad de tener lo último en cámaras o lentes, todo es cuestión de paciencia y de actitud.

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La fotografía callejera ha existido desde hace algunos siglos, y esta se centra en las personas, los objetos y en las situaciones de la vida cotidiana. Pensemos en la cantidad de fotografías que han sido tomadas en momentos no planeados, ahora imaginemos todos los momentos que no fueron capturados por nadie y que se perdieron en el tiempo o que sólo son recordados por sus protagonistas y testigos. Si comenzamos a arriesgarnos a salir y tomar fotos de nuestra vida cotidiana, habrá más momentos para recordar y para mostrar a más personas. Sin la fotografía ni los medios de comunicación no estaríamos enterados, de manera gráfica, de lo que ha sucedido.

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Indigente. Por Alfredo Sánchez Aguilar.

Algunos consejos para hacer Street Photography

  • Para aquellos que ya cuentan con una cámara profesional o semi-profesional pueden utilizar un objetivo fijo 35 o 50 mm, ya que con este lente tenemos que acercarnos más a la escena. Aunque esto ya depende de lo que quieras plasmar en tu fotografía. La idea es que puedas desplazarte por el entorno sin cargar tanto peso, algo ligero sería más cómodo.
  • Si tienes un celular que tiene una buena cámara, también puedes tomar estas fotografías, esto en el caso de que quieras una foto más “profesional” y que tenga más calidad. Busca ángulos asertivos, juega con la iluminación y los colores. Recuerda que eres libre y tienes tu propio estilo.

No es necesario que vayas pidiendo permiso a todas las personas que quieras fotografiar antes de disparar, sin embargo no debes olvidar que si alguien se molesta y te pide que borres la foto, debes hacerlo. Puede que te pregunten para qué es, no pasa nada, explicas que eres un aficionado a la fotografía, le enseñas la foto amablemente y si le gusta puede que hasta que pida ¡que le envíes una copia! (Recuerda que una sonrisa siempre ayuda). Por el contrario si esa persona está molesta y desea que la borres, hazlo sin discutir.

  • Busca rostros expresivos, es decir que reflejen lo que estén sintiendo o tal vez lo que estén pensando, esto le va a dar un valor especial a la fotografía.
  • No te conformes con una sola fotografía de algo, dispara varias veces, con eso tendrás la posibilidad de elegir la que más te gusta.
  • Si una fotografía tiene potencial pero no te gusta de inmediato ¡no la borres! espera a llegar a la casa y mira si tiene solución, puedes llevarte una sorpresa.

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Esperamos que con estos tips te animes a fotografiar tu ciudad, es bien entretenido y con el tiempo irás mejorando tus técnicas de fotografía. Para más consejos de street photography da click aquí.

Fuentes:

http://www.blogdelfotografo.com/street-photography/

 

 

BLOODY NIGHTMARE: SPEED METAL BOGOTANO A 666 Km/H

A BANDA BOGOTANA EN UNIÓN CON REVENGE DE MEDELLÍN, PUBLICÓ UN SPLIT DE 6 TEMAS CON TODO EL POWER DEL METAL LOCAL.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

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Bloody Nightmare: Alexander Daza, Miguel Valderrama, Nelson Camacho, José Pescador

Speed Legion es el nombre que recibe el split publicado entre las bandas Revenge de Medellín y Bloody Nightmare de Bogotá. El cd definitivamente es una pieza de colección del metal nacional. Las canciones de Revenge son extraídas de trabajos anteriores de la banda y las de Bloody Nightmare, según declaraciones de los integrantes, serán parte de lo que será su próximo álbum completo. El split abre con los temas de Revenge: March of death, Torment & sacrifice y At the gates of hell.

BLOODY NIGHMARE EN VIVO EN EL FESTIVAL METAL O MUERTE 2016

El primero es un intro que nos invita a meternos de cabeza a esta Speed Legion, los siguientes dos temas nos llevan a toda velocidad por el power de las composiciones de los paisas, es así que le ponen un nivel bastante alto al cd y lo primero que se viene a la cabeza es que los Bloody tuvieron la misión de mantener la calidad y el poder. En definitiva, lo lograron, la primera canción de Bloody Nightmare le hace justicia al título del álbum, Full Speed Vengeance nos recibe con unos toms a toda marcha que dan entrada a las cuerdas de las guitarras y el bajo, y la fuerza de un ritmo que nos invita a pensar que definitivamente el metal colombiano está a la altura de las grandes bandas internacionales, Full Speed Vengeance tiene ese aire de canción que puede volverse icónica para el metal no sólo bogotano sino el metal en general.

Swords and Fire hace que el ritmo cardíaco siga subiendo, los riffs de las guitarras van en carrera perfecta hacia la unidad de un tema que halla en la batería y el bajo los aliados perfectos para mantener la contundencia del speed metal. El split cierra con un bello y relajado instrumental de guitarra intitulado Banshee Cry, si el intro de los Revenge nos recibe con una bienvenida a la guerra y un saludo al señor de las tinieblas, el instrumental de los Bloody nos avisa que la guerra ha terminado y que la Speed Legion salió triunfante.

Es un split que vale la pena conseguir, no sólo por apoyo a las bandas locales sino porque es de una gran calidad.

A continuación, los invitamos a que vean la corta pero sustanciosa entrevista que Alexander y José, integrantes de Bloody Nightmare concedieron a Cuarta Dimensión Fotografía.

FOTOGRAFÍA MINIMALISTA

“Menos es más”

Por. Claudia Franco.

¿Cuántas veces hemos escuchado o dicho esta frase? suponemos que ha sido más de una vez, como cuando nos colocamos accesorios o cuando nos maquillamos demasiado.  Y con toda la razón, pues proviene de la famosa corriente artística llamada Minimalismo, que se caracteriza por su simplicidad y utilización de elementos mínimos. Esto significa que hay colores puros y lineas simples.

“Menos es más”. Esta frase del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe se ha convertido en la máxima definición del minimalismo. El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido.

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Así como hay un arte minimalista, también hay fotografía minimalista, pues esta consiste en fotografiar sólo lo que es necesario, nada de accesorios ni de excesos.

Dentro del mundo del arte se considera un concepto muy subjetivo, dejando la interpretación y significado a la percepción de los espectadores de la obra.

Las fotografías minimalistas son simples, y por lo mismo son tan bonitas e interesantes, lo que nos muestra la fotografía es lo que es, es lo importante y es lo que debemos apreciar.

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El minimalismo está en todas partes así veamos muchos objetos, pues la idea es que uno de ellos sea nuestro objetivo, que sólo eso esté enfocado y además que tenga espacios en blanco. Podemos utilizar diferentes colores que contrasten con la imagen.

Según expertos, el minimalismo surgió aproximadamente en 196o, cuando el filósofo inglés Richard Wollheim llamó a las obras de los artistas Ad Reinhardt y  Marcel Duchamp como minimalistas. Claro que las obras de Marcel tienen diferentes géneros.

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Reinhart-Black paintings

Las fotografías minimalistas pueden ser de lo que sea, por lo general son objetos o formas, como sillas, mesas, escaleras, cuadros, lineas, círculos y mucho más.

Minimalismo gráfico.

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Los invitamos a que comiencen a dibujar o a practicar tomando este tipo de fotografías, de verdad que nos enseña a valorar cada cosa que existe, porque nos muestra que todo es importante; que para encontrar el valor de las cosas debemos ir paso a paso y un tema a la vez;  y finalmente a que no tiene que haber exceso de información para entender el mensaje que queremos transmitir.

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Fuentes:

http://clubdefotografia.net/fotografia-minimalista/ 

http://definicion.de/minimalismo/

LAS FOTOGRAFIAS MAS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

The burning monk

Es el nombre que se le dio a la fotografía de Malcolm Browne el 11 de junio de 1963 al monje Thich Quang Duc, el cual se estaba prendiendo fuego (por voluntad propia) como una señal de protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngo Dinh Diem (político vietnamita).

La fotografía se dio en una calle de Saigón. Los budistas habían preparado el sacrificio y anunciado un día antes que iba a ocurrir algo importante. Muchos ignoraron el mensaje, pero Malcolm llegó a la escena y vio cuando dos monjes empaparon a Thich en gasolina.

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Malcolm ganó un premio Pulitzer por esta fotografía, y las fotografías de ese día fueron publicadas alrededor del mundo. Esto generó que se cuestionaran las políticas de Diem.

Ngo Dinh Diem
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Malcolm Browne

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Sin duda son unas imágenes bastante fuertes, incluso da tristeza pensar que este monje se mantuvo en la posición de loto y no produjo ningún ruido, a pesar de que estaba siendo quemado vivo.

Varios monjes siguieron el ejemplo de Thích Quảng Đức y se quemaron hasta la muerte. Finalmente, un golpe de estado derrocó y asesinó a Diệm en noviembre. La inmolación fue vista como un momento crucial dentro de la crisis vietnamita, la cual conllevó a un cambio en el régimen.

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Th%C3%ADch_Qu%E1%BA%A3ng_%C4%90%E1%BB%A9c

http://100photos.time.com/photos/malcolm-browne-burning-monk

 

HELMUT NEWTON

Por. Claudia Franco.

Resultado de imagen para Helmut NewtonHelmut Neustädter nació el 31 de octubre de 1920 en Berlín- Alemania-  fue un reconocido fotógrafo australiano de origen alemán, tanto que es considerado como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

Pasé los primeros años de mi vida en Berlín, y aunque la situación política era un asco me lo pasé muy bien” Helmut Newton. 

En 1938, después de huir de Alemania por la persecución contra los judíos, consiguió un trabajo en Singapur como fotógrafo para un periódico llamado Strites Times. Aunque lamentablemente lo despidieron porque no les gustaron sus fotografías, ahí fue donde empezó su carrera como fotógrafo.

Después de la Segunda Guerra Mundial cambió su apellido Neustädter por Newton y creó su propio estudio de fotografía.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX. Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara.

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A lo largo de su vida, Helmut fue ayudado por June Browne, su esposa, editando sus libros y estando siempre con él.

“Solo me preocupé una vez, cuando empezó a fotografiar flores; en concreto, flores muertas” June Newton.

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“Lo que me gusta de la fotografia es que es simple, barata y rápida” Helmut Newton.

Helmut Newton siempre se ha caracterizado por unas imágenes sexuales, crudas y con mucho contraste. Son imágenes destinadas a la provocación y a atrapar al espectador en la situación que el fotógrafo crea desde su imaginario.

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“¿Cuándo te planteaste fotografiar mujeres desnudas?- Empecé a hacer desnudos muy tarde, es más fácil fotografiar mujeres desnudas que vestidas. No busco el cuerpo ideal, no me interesa, esa parte me parece bastante aburrida, no me interesa, son conceptos para playboys o algo así. No me interesa tanto el cuerpo, diría que la cara es hasta más importante. Un desnudo sin cara es hasta deshonesto” Helmut Newton.

Helmut Newton fue uno de los fotógrafos que rompieron las reglas, supo provocar a todos cuantos quisieron no ver más allá de las imágenes y al mismo tiempo inspiró a gran parte de los que vendrían después.

Helmut murió el 23 de enero de 2004 en California- Estados Unidos debido a un accidente de tráfico en los Ángeles. A pesar de que muchas personas criticaban sus fotografías, a la gran mayoría les gustaban sus fotografías de mujeres dominantes, como se puede observar en muchas de sus fotografías.

Para que puedan observar mucho más de Helmut Newton, aquí les compartimos un documental muy interesante, donde habla el propio Helmut, su esposa y varios personajes reconocidos, como David Lynch, sobre las fotografías, la vida de Helmut y su técnica para tomar este tipo de fotos.

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Helmut_Newton

https://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/cuatro-documentales-y-entrevistas-de-fotografos-de-moda-que-no-te-puedes-perder

LAS FOTOGRAFIAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

TANK MAN

Es el nombre de la fotografía tomada por Jeff Widener, el 5 de junio de 1989 en la república popular de China durante las protestas de la Plaza de Tiananmén. En la fotografía podemos observar a un hombre que se opone al paso de unos tanques de guerra. Los tanques trataron de evadirlo pero el hombre estaba muy decidido a enfrentar a las enormes máquinas, hemos de suponer que dispuesto a morir. Después unas personas, al parecer civiles, lo retiraron del lugar para evitar una tragedia. Pero la fotografía ya era un hecho.

Ese día, varios fotógrafos capturaron ese momento, pero la fotografía de Widener fue la que resultó siendo la más reconocida. Al estar en un balcón del sexto piso del Hotel Beijing logró capturar con su lente al “rebelde desconocido”. La identidad de este hombre aún es desconocida, pero no dejará de ser recordado como un Héroe global.

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OTRAS FOTOGRAFÍAS:
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Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/jeff-widener-tank-man

Darkness, Exumer, Onslaught, Perpetual Warfare y Kilcrops en el Car Audio Rock Festival 2017.

El primer día del Car Audio Rock Festival 2017 estuvo lleno de mucha potencia a nivel musical y poca potencia por parte del público.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. Enviado por Metallive Colombia
https://www.facebook.com/metallivecolombia/

hooseman-adameEl Festival inició con la poderosa imagen de Kilcrops en tarima, como siempre la presencia del clan liderado por Hooseman Adame, vocalista de la banda, fue la que impregnó de poder y talento el ambiente. Kilcrops tiene fuerza para rato y lo demuestra cada vez que pone las botas en un escenario. El tema Falsos Positivos siempre sonará con furia en vivo y debe ser una obligación corearlo con sangre en la garganta.

perpetual-warfare-pequenaLa presentación de Perpetual Warfare estuvo impactante y furiosa, a pesar de las aparentes fallas de sonido en el retorno, la muchedumbre respondió con expectativa ante los sonidos contundentes de los Warfare, su tema Otro Cadáver Más encendió un poco los ánimos del flojo público bogotano.

darkness-pequenaDarkness era quizá una de las bandas más esperadas de la noche, con treinta años en la escena metalera bogotana, los sonidos rápidos y llenos de rock and roll prendieron los motores de los metalheads. Clasicazos como Metalero, Desvanezco y Espías Malignos fueron coreados por la escasa muchedumbre. Darkness no sólo ha luchado contra la extinción sino que además ahora invade con su thrash y speed metal los escenarios del país. Su nueva producción Este no es el Paraíso cada vez toma más fuerza y seguro dará mucho de qué hablar con el paso del tiempo.

onslaught-pequenaOnslaught de Inglaterra prendió los ánimos del público, después del intro inició su presentación con Let there be death, un tema lleno de rapidez y furia, la impresionante voz de Sy Keeler dejó a más de uno sorprendido, con su larga barba blanca, se convirtió en el viejo sabio de la tribu y llevó al rebaño a lo más oscuro de sus letras a la velocidad de la música de su banda, memorable presentación. Sin duda es una banda que debe volver y tener una oportunidad con un público más activo.

exumer-pequenaLa banda a cargo del cierre fue Exumer. Seguramente Mem Von Stein, su vocalista, se fue un poco decepcionado del silencioso y apagado público bogotano, aunque fue el único capaz de arriesgarse a invitar a la gente a hacer el wall of death. En medio de las canciones el silencio invadía el recinto y Mr. Stein recordó que “in the eighties the real thrasher used to get closer to smell the blood, people backwards were posers” (En los ochentas el verdadero thrasher se acercaba más para oler la sangre, los que se quedaban atrás eran posers) Eso incitó a que los que entendieron el mensaje fueran capaces de armar mosh y los que no lo entendieron pues se unieron, sin embargo duró poco, una vez más Mr. Stein sorprendido por la pasividad del público preguntó por los menos otras tres veces: Are you tired? You wanna go home? (¿Están cansados, quieren irse a casa?) Y aunque las voces gritaban que no, la actitud demostraba lo contrario. La banda se partió la espalda en el escenario y dejaron la sangre en la tarima. Sin duda Exumer es una banda que lidera un ejército thrasher.

Fue una buena noche, sin embargo el público bogotano debe analizar un poco su actitud si quiere que las bandas nacionales den buenos shows y las bandas internacionales quieran regresar. Por otro lado los organizadores de los eventos deben tener cuidado con la elección del recinto, un pabellón de Corferias no es el mejor lugar para un evento, la falta de acondicionamiento acústico afecta la calidad del sonido y sin duda es un factor que influye en el público. ¿Cómo gozarse un concierto si a veces no se entiende lo que está sonando? El sonido estaba genial, pero la acústica, fatal.